Skip navigation.
Home

Навигация

2024-2025-Геннадий КАЦОВ Под знаком поэталамуса


Геннадий КАЦОВ

Под знаком поэталамуса

Все смешалось, ходят слухи, в доме Облонских, а в королевстве датском, говорят, something is rotten, если оригинал Шекспира смешать с его пастернаковским переводом! В конце концов, «что делать?» и «кто виноват?», когда диалектическая идея Гегеля об истории, которая движется по спирали, перестает работать. Стыдно признаться, но в одной отдельно взятой русской культуре уже ничего не поднимается на более высокую ступень развития, к тому же обогащённое накопленным опытом, а пробуксовывает почти столетие, и возвращается на круги своя. 
Русская литература как делилась на московскую и питерскую, так без видимых изменений этот раздел продолжает существовать, равно как и деление на столицу и периферию, на диаспору-метрополию, плюс сегодня – на z-патриотов и иноагентов. А уж сам- и тамиздат в наше время получили такой мощный импульс, какого не знали в крутые подцензурные семидесятые с восьмидесятыми вместе. Слава Б-гу, нынче появились компьютеры, принтеры, издания book on demand, интернет и соцсети, а то мучились бы, вчитываясь в шестую копию сборника, отпечатанного под копирку на пишущей машинке «Эрика». 
В таких исто(е)рических условиях особую значимость приобретают журналы, выходящие с разной степенью периодичности за пределами РФ, поскольку госнадзор внутри страны всё несносней, и теперь даже неловко говорить о существовании российской свободной, независимой культуры. Пока еще нет всеобщего/поголовного запрета на публикации авторов, проживающих зарубежом, однако тематические, этико-эстетические, идеологические официальные ограничения множатся, как зубы у акулы, с энтузиазмом проживающей карьеру хищника, и чем зубов прорастает больше, тем крепче мысль о том, что вам туда не надо.
В ряду причин, почему надо быть осторожным, когда двери закрываются, проблема контекста. Вас публикуют в российском «толстом», радость и счастье переполняют литератора до краев, но в содержании журнала вы обнаруживаете, что оказались в одном выпуске с таким z-писателем, с которым вы точно не хотели бы сесть и съесть вместе пуд соли на одном гектаре, после чего пойти вдвоём в разведку. 
Такая встреча вряд ли могла бы произойти на страницах выходящего за пределами РФ издания, поскольку большинство редакторов предусмотрительно оценивают/ исследуют в соцсетях, каковы патриотические настроения незнакомого (со знакомыми более-менее понятно) автора, приславшего материал для публикации. По крайней мере, именно такая редакционная политика с весны 2022 года в известных мне изданиях в США и Европе.
В 2025 году увидел свет 50-й номер издающегося в Бельгии журнала «Эмигрантская лира» («ЭЛ»), отметившего в 2023-м свое первое десятилетие. Этот журнал я бы сравнил с выходящим в США старейшим в иммиграции «Новым журналом», который был основан в 1942 году Марком Алдановым и Михаилом Цетлиным (поэт Амари), при участии Ивана Бунина. Сходство и уникальность двух этих изданий в том, что, являясь площадкой для литературных публикаций русскоязычных авторов со всего мира, они ставят перед собой еще и актуальные литературоведческие, исследовательские, культуртрегерские и своего рода депозитарные задачи в применении к текущему литпроцессу, организовываясь в некий архив, имеющий отношение к истории, географии, языкознанию, словесности и критической мысли за пределами России. 
Достаточно бросить взгляд на содержание каждого выпуска журнала, чтобы оценить его масштаб. Прежде всего, каждый из 52 номеров посвящен какой-то стране – и на карте осталось уже не так много стран, в которых проживают русскоговорящие писатели, обойденные вниманием. 
Юбилейный номер «ЭЛ», был посвящен поэзии Узбекистана, до этого, 49-й – поэзии Франции, 51-й – поэзии Кипра, в 52-м страна номера – Таджикистан.  В журнальных рубриках «География поэзии русского зарубежья» и «История культуры русского зарубежья» – подробные статьи, аналитические очерки и эссе, посвященные русскоязычной поэзии в той или иной стране, с историей ее там пребывания, с современными авторами, пишущими по-русски, к примеру, на Кипре, в Румынии, Мексике и странах Центральной Америки, в Австралии, Таиланде или Японии... 
Представляется, что будущим исследователям русской поэзии XXI века, славистам в университетах и колледжах самых разных стран значительно будет облегчена работа по изучению творчества русскоязычных авторов, которых судьба разбросала в наши дни по всему свету. Отдельно отмечу, что в прошедших публикациях их литературный уровень очень высокий. К сожалению, здесь площади не хватит поместить все имена поэтов и прозаиков, проживающих за пределами РФ и пополнивших авторский список журнала «ЭЛ» за последние годы. 
Наряду с ожидаемыми для литиздания журнальными рубриками («Поэзия диаспоры», «Поэзия метрополии», «Поэтические переводы», «Малая проза», «Поэтическая эссеистика», «Творческий портрет») сосуществуют в каждом номере такие архиважные для фиксации/архивирования литературной жизни вне РФ и ее документального присутствия во всемирной русской литературе отделы «ЭЛ» – «История культуры русского зарубежья», «Поэтическая жизнь русского зарубежья», «Интервью», «Обзор литературных журналов», «В поле зрения “Эмигрантской лиры”» (раздел критики). Иными словами, более 50 номеров журнала «ЭЛ» – это созданная за десять лет, построенная многими редакторами журнала и авторами, библиотека русской литературы за пределами России, в десятках стран мира. 
Это и каталогизация этой библиотеки, включающей немало писателей, которые пишут по-русски и в последние годы оказались в изгнании, или в изгнании себя ощутившими. Видимо, изначально создать такую библиотеку, ежеквартально пополняющуюся, и открыть в ней возможности для исследования, ее изучения, как говорится, не откладывая в долгий ящик, и было задачей ее издателя и более десяти лет главного редактора Александра Мельника. Недавно, 5 октября 2025 года, поместив в фейсбуке свою заметку «О названии “Эмигрантская лира”», Мельник пишет и об этом: 
«Название моих литературных проектов – “Эмигрантская лира” – родилось из стремления обозначить особое пространство современной русскоязычной поэзии, существующей вне пределов России, но не вне её языка и культуры.
Слово “эмигрантская” в данном контексте не несёт политического или идеологического оттенка. Я вкладываю в него исключительно географический смысл – в духе словарного определения: эмигрант – человек, живущий за пределами страны, в которой родился. Таким образом, речь идёт не столько об изгнании или оппозиции, сколько о русскоязычном опыте за рубежом, о творческом взгляде на мир из разных точек планеты.
        Я верю, что поэзия современного русского зарубежья – это важная и живая часть русской культуры, её многоголосие, расширяющее границы языка и художественного сознания. Эта поэзия не покидает свою культурную почву, а напротив – обогащает её новыми интонациями, образами и смыслами, рождающимися в диалоге с другими языками и культурами.
Второе слово – «лира» – отсылает к вечному символу поэзии. Это метафора искусства слова, звучащего искренне и свободно, вне политических определений и границ. Лира соединяет времена и пространства, связывает традицию и современность, родину и мир.
Таким образом, «Эмигрантская лира» – это не маркер отъезда, а знак присутствия: присутствия русской поэзии в разных странах, в разных культурах, в разных голосах.  Это голос современной русской поэзии, звучащей за пределами России. 
В нашем названии есть оттенок патриархальности, и мы осознанно его сохраняем. Это не архаика, а признак преемственности – связь с поэтической традицией русского зарубежья, которая на протяжении всего XX века сохраняла и развивала русскую культуру за её пределами.
За этим названием кроется целая история русского слова в изгнании – Париж, Берлин, Харбин, Прага, Нью-Йорк... Это поэты первой, второй и других волн эмиграции, для которых «эмигрантская» поэзия была не только свидетельством судьбы, но и формой духовного бытия.
Мы наследуем их верность языку, их внутреннюю свободу, их умение говорить от имени России, находясь за её пределами и сплошь и рядом не соглашаясь с политикой российских правителей. 
Наши предшественники доказали, что русская культура живёт всюду, где звучит русское слово. Сегодня мы продолжаем эту линию – в новом времени, в новых странах, с новыми голосами. Наша «лира» звучит в унисон с лирами тех, кто писал до нас, и открыта тем, кто придёт после».

Разумеется, журнал не появился бы на свет и не просуществовал так долго без его создателя Александра Мельника, без его креативных видения и идей по выпуску такого литпроекта с его уникальными рубриками, без работы с редакционной почтой, авторами и редколлегией, без промоутерской деятельности по распространению журнала (здесь еще и проведение международных литературных конкурсов под эгидой «ЭЛ», и ежегодный поэтический фестиваль «Эмигранская лира», обычно летом открывающийся в бельгийском Льеже, где проживает издатель, и презентации каждого номера в формате зум-конференции, и рассылка типографских копий, и многое другое). Возможно, это все и есть то, что Бродский называл «величием замысла» – полифоничное фьюжн-издание, охватывающее комплекс задач и проблем современной, релевантной литературы. 
А уж поднятая с первых номеров «ЭЛ» художественная планка, литературное качество публикуемых текстов был вполне ожидаемым, учитывая высокий поэтический уровень стихов самого Александра Мельника и написанных им эссе, обзоров, аннотаций и рецензий. Как-то все это у него состыковывается, комбинируется естественным образом: отличные поэтические и литературоведческие тексты, всегда неожиданные, нередко иронично-полистилистичные – со всегда предсказуемым качеством опубликованных в «ЭЛ» произведений авторов со всего мира, да так, что с каждым выпуском журнала уровень публикаций не падает. 
Виной тому, вероятно, и специфический, совсем не как у прочих поэтов, издателей и главредов, отличный от всех и вся важный орган, «креативная железа» живого организма, названная Мельником «поэталамус». Это же и название одной из его стихотворных книжек, не без лукавства объясняемое автором следующим образом: «... если у нормальных людей главную роль в работе мозга играют таламус и гипоталамус, отвечающие за чувства, память и инстинкты, то у поэтов, художников и композиторов есть ещё одна гипотетическая железа – поэталамус. Именно она выделяет метафорин, рифмин и дозы вдохновонина, вызывая приступы озарения, бессонные ночи и стихи, написанные на салфетке. В качестве доказательства своего приоритета в этом псевдонаучном открытии прилагаю старое стихотворение из моей книги стихов «Поэталамус» (2018 г.):

* * *
Поэталамус — область в голове,
как точка плавки для свечного воска,
откуда строчки льются по канве
и заполняют низменности мозга,
в которых вечно хлам и тарарам,
вот почему я, движимый подкоркой,
то, как свеча, горю по вечерам,
то занимаюсь будничной уборкой.

<…> Поэталамус – орган капризный, плохо переносит бухгалтерию, налоговые декларации и утренние совещания. Зато он мгновенно активируется от запаха кофе, дождя по стеклу, старых писем, неразделённой любви и фразы “а если попробовать вот так?”».
От себя добавлю (конечно, на полном серьезе), что без импетуса, который у средневекового Данте «движет солнце и светила», а у древнего грека выступает чем-то вроде вдохновения для движущихся тел, дело с поэталамусом далеко бы не продвинулось. Тем более добавьте налоговые декларации, утренние совещания и бухгалтерию. А уж когда импетус сравним по силе поэталамусу, рождается нечто неординарное: «стихо-творение», потрясающая мысль, перспективный проект, поразительный, исторической значимости журнал. К своему 65-летнему юбилею в феврале 2026 года, Александру Мельнику есть что сказать и в чем отчитаться перед городом и миром. И перед русской литературой, вернувшейся, к сожалению, к ее традиционному сечению – рассечённой на отечественную, великого Отечества литературу, и великую литературу в изгнании. 

Нью-Йорк, 4 ноября 2025